中国编剧怎么啦？这么多的毛病和'潜规则'让人发悚！

中国编剧怎么啦？这么多的毛病和“潜规则”让人发悚！

要论中国的名编剧，我们有莫言，有南派三叔，但是没有迈克尔·克莱顿，没有史蒂芬·金。其实，别说这些顶尖编剧了，中国编剧比90%的电影国家都差——这话可能很多编剧很不爱听，可是，它们全部来自业内人士的批评和自我批评。

梳理2013年以来业内人士发表的真知灼见，以下刨出了18个值得警醒和思考的问题，也附赠了一些解决办法。

1、不讲人话

我们得清醒的认识到，中国的编剧差，不是比好莱坞差，是比几乎90%的电影国家差。

有人估计能举出来的几个例子，芦苇，邹静之……不客气的说，一两个人能改变什么？县城里面建个漂亮广场就能说全县好了？看看泰国，韩国，日本，伊朗，英国，法国，澳大利亚，等等。我只能讲一句话：人家的剧本不好，还在讲人话，我们的剧本连人话都不讲。

随便拿个剧本看看，就能看出来相当多的毛病，都是一个症结：样板戏。以职业代替人物，以对话代替情节，以宣泄代替思考，以社会性代替人性……（罗登编剧）

2、想象力差

目前很多编剧思想幼稚天真，缺乏想象力，更不了解生命的本质，只看到人前显贵，看不到人后受罪，这是编剧缺乏人生阅历的表现，写权贵看不到权贵的阴影，写富丽堂皇看不到背后的混沌。（史航编剧）

你需要常识的话，可以上百度，但百度提供不了想象力。小学时老师让写最可爱的小动物，班里同学写了十几条狗和几十只猫，我却撒谎写家里养了一只小白鼠，结果得了第一名。所以，编剧必须尽量让自己与众不同，并且对一切都充满好奇，这样才能保持想象力。（周智勇编剧）

3、门槛太低

会写作文就可以当编剧？嗯，当下看来，是的！

而事实上不应该是这个样子的。一个好编剧，除了要会讲好故事，还要略懂制片人的战略、导演的思维、摄影的镜头运动、演员的表演节奏、剪辑师的画面剪切、宣传的营销策略、投资人的IP运作；还要粗通音乐、体育、医学、戏曲、法律、政治、历史、战争、哲学、心理学等驳杂的知识；还要有独立思考能力、丰富的人生经历、熟练的写作技巧、把握市场和受众需求的判断力……

嗯，其实也不需要那么多，十分之一吧，恐怕绝大多数编剧都做不到。（slt编剧）

4、水平业余

中国确实绝大多数编剧是业余水平，连故事都讲不好，让人没有看下去的欲望。极少极少编剧可以达到职业编剧水准。所谓职业编剧水准，就是能熟练使用标准的商业电影叙事模版。知道什么类型的电影采用什么样的模版，这种类型有几种模版，这本电影可以用什么叙事模式，相对这种模式的人物关系如何，开局多少时间出现第一个烈度多少小高潮，等等，等等。

不要鄙视这种工业模版，这是无数人无数投资失败总结出来的成功模版，你要这么写，至少是个中规中矩的影视产品，哪怕不出彩也至少可以看。可以看，就已经比99.99%的人自己闭门造车牛叉无数倍了。（汗青制片人）

5、抄袭克隆

一个编剧如果以次充好、以假乱真，收获的可能会是暂时的利益，但是会丢掉做编剧最重要的两样东西：能力和名誉。

但现实是，现在一些编剧，在写剧本的时候周围放了好多已经播出剧的剧本，然后从中节选收视率最高的桥段。这样的剧本没有逻辑和内在的东西，收视率再高也不能代表一部作品的质量。（侯鸿亮制片人）

6、闭门造车

表面上看，你面对的是制作人，面对的是导演，面对的是电视台的购片人，他们都是你的敌人，实际上你真正面对的敌人是你自己。

拿出好作品才是关键。从题材到剧本这个过程中，不能光一个人关在屋里较劲，要不断地跟合作者交流，让作品慢慢地生长出来。一位编剧在写《孔子》时，便沿着孔子的路线走了一遍，周游列国。走完以后，他告诉很多研究孔子的专家都错了。对于题材的把握与剧本的创作，是通过行走可以触摸到，这点是挺重要的。（汪海林编剧）

7、单打独斗

要想不写死？只有一个办法：你一定要找见一个团队，长年累月相互扶助（上有师父，下有徒弟，旁边有战友）；要建立“生产工序”，知道怎么找资料，分配工作，开会，开发闪光点和创意，要能不停地深耕活水，开发不同题材，随时代进步，创作崭新内容。

只因时代日新，影视投资金额日益放大，市场追新求变，方方面面的条件都要满足，单打独斗的编剧，根本没有生存空间，一个人，也很难写出正经合格的商业作品。（yolfilm台湾编剧）

8、曲意逢迎

中国电影有些渐行渐远，纯粹成了消遣场所和娱乐工具，至于当代电影有关道德和文化的功能，则是基本缺失了。我们进入了一个娱乐至死的时代。

中国人从对政治的狂热转向对金钱的狂热，没有信仰，每个人以自我为中心，这些都投射在了电影里。而一些电影人，不是想如何用电影改变这一切，却为了票房迎合这个时代，以至于中国电影低俗化、脑残化。（芦苇编剧）

9、强行灌输

你说再多的思想深刻，再多的历史观跟现实观，当你动笔写剧本的时候一定要想到“戏剧性”，因为观众是看戏，不是看别的东西。

你试图表现更多的思想，甚至传播一些知识和词条，但一定要明白，只要跟你的戏发生冲突，一切都得服从戏剧性。（刘和平编剧）

10、消费创意

什么叫消费创意呢？就是“自以为我比别人新颖”，抗战剧多了没看点，我来手撕鬼子裤裆藏雷，别看人家骂，照样上热搜。

还有一种，就是拍点儿之前拍的少的题材，开始借用观众对这一题材了解不多就开始胡编乱造——特别是涉及军警的影视剧，全不依照逻辑和事实，对观众会造成极大的误导。

影视剧给全国人来看，就要有起码的责任心，只图卖座收视，忘了做剧本的初心，这样的编剧就是个渣渣。（喵咪喵编剧）

11、教育失当

在中国，一个编剧老师，也许多半是没有什么具体作品，只懂理论研究的人，这是个相当严重的问题。

好莱坞有个很传统的“学徒制”。无论导演也好，表演也好，剧作也好，都是老一辈慢慢把新一辈带出来的，而不是说你完成了大学的课程，你从今往后就是编剧了。这样就导致了整个从业者素质，从继承到认知到开拓，在基础上就跟中国的编剧截然不同。

我看过中戏的电影编剧教材，中传出版社的《电影编剧学》，说实话，学生要是学这种蛋疼的书能学得出来那就真是见了鬼了。（秋名山老司机熊吉编剧）

12、青黄不接

一批坚守过来的老编剧突然间大火特火，高满堂先生一集60W的价格（实际要低一些）在圈中传为一时美谈。新锐编剧如李亚玲等大批编剧人才也纷纷浮出水面。这在2000年以前不敢想象，那时候人们谈论的无非导演和演员，甚至连以为买了两本小说版权就能开拍的资方都大有人在。

由于早年的不重视，对编剧人才培养的后知后觉，导致后来是钱多本子少，写来写去、拍来拍去总是那么几个老编剧工作室的作品。为了追求年轻人日新月异的口味，于是出现了一大批为求新颖胡说八道的狗血剧本。而这些剧的编剧，不说大部分，至少在很可观的数量里，可谓不学无术的。（Eric杨编剧）

13、风气败坏

编剧，要不狂妄自大，以为自己可以单刀走江湖，写的东西脆弱虚薄；要不，好不容易抱了团，有了组织，却根本没有相互扶持成长，反倒交相倾搾。

一刀两洞，互捅互的刀眼，没有职业道德，行事操守匮乏，也不讲法律。

领导无德，带几个鬼抄袭别人作品，末了剥夺工作人员署名权，侵占员工稿费；而下级助手也不吝编谎，侵害上级声名，沾人便宜，明明是个编剧助手，也敢狂妄叫嚣：“央视的某某连续剧是我写的。”“没署名呀？”“因为我是枪手。”

二十出头的小屁孩，明明就是个找资料，整理录音的助理，但是啥谎都敢说。我在台湾圈子干了一辈子，从没听过“枪手”这个抬头。到大陆才被人教育了，原来有这奇葩式的自吹自擂。（yolfilm台湾编剧）

14、丑恶把戏

各种粗制滥造的脑残剧，无逻辑、无主体、无形象、无构思——只要有一线明星（或者能炒红的明星）出演，只要能够买进黄金时段，只要可以过审，那么剧本先给最烂的N流编剧写，省一笔钱，然后找三流编剧“您给润色”，大不了找到二流编剧“您给把关”，而编剧看透了资方的把戏，加上所谓“润色和把关”拿到的稿酬油又不多，也不是自己的作品，无需费心费力，长此以往，恶性循环。（李暘 编剧）

15、审查设卡

审查制度也是扼杀中国电影创造力的重要原因。中国人口这么多，电影青年的基数这么大，十多年盗版电影看下来，起码有一部分人对电影的涉猎范围是极其惊人的，视野的广泛和口味的多样化体现到编剧层面，其实还是出了点东西的。但可惜的是你没看到。或者你以为你看到的就是编剧写出来的。（张小北编剧）

16、导演专权

中国导演的权利，普遍大于好莱坞。他们可以随便修改剧本，随便剪辑，基本上爱怎么就怎么样。大陆导演最爱干的事，就是为了显示自己牛叉，胡乱改动各种东西，哪怕一群人磨了几年的好剧本，他也能胡乱改。这也是哪怕再好的原著，只要到了中国导演手里就能拍成垃圾的最主要原因。

中国导演普遍既不尊重原著，也不尊重编剧，甚至不尊重制片人，只要开机了，所有人可以被绑架。问题是他要真牛叉也就算了，可恰恰绝大多数大陆导演，和很多不合格编剧的毛病一样，连讲个好故事的能力都没有，拍出来的东西可以达到你完全搞不懂他想干吗的水准。（汗青制片人）

17、资方强悍

中国现在很多电影都是“主题先行”，这有两种情况，一种是编剧们看某一题材卖座，扎堆去写；还有一种情况，也是最普遍的情况，投资方看某一题材卖座，让编剧去写。投资人和制片方因为过度追求利益，禁锢了编剧的思想。编剧也是人，他们也要吃饭，在生活的压力之下，他们必须向投资方妥协。（老熊影评人）

18、生态恶劣

编剧在保障自身权益问题上的被动与无助，严重干扰了编剧创作活动和最终成果；编剧的创作成果被肆意损毁，直接导致了剧本的质量下降；“去编剧化”的蔓延态势，致使编剧乃至整部影片成为最终的牺牲品；编剧创作的生态环境亟待改善。一直以来，中国编剧始终处于“自生自灭”的状况：没有培育、没有照看，甚至没有关爱。（魏枫编剧）

通过与国内一些资深编剧的对谈调查，以下还原了编剧群体的真实生存现状以及这个行业的潜在乱象。

调查一：薪酬现状

成名前后天差地别

通过调查得知，90年代之前，内地编剧群体普遍处于自由创作状态，作品皆是有感而发，被投资方看中的剧本即可投拍。90年代以后这种流程不复存在，基本是“命题作文”，投资方根据市场选择一个热门主题，然后找到成手编剧撰写剧本。

编剧入行之初通常先做“枪手”，成名之后可以作为独立编剧或成立工作室。所谓“枪手”是指帮助“大腕”编剧丰富剧本架构，添加细枝末节，稿酬为一集5000元左右，或一部戏共得到1-2万元，成名编剧则最高可以达到20-30万元一集。偏低的薪酬以及长期青黄不接的困境使得大部分“枪手”中途改行，仅有少部分人最终熬成独立编剧或成立私人工作室。

枪手没有署名权不熬5-10年难成名

资深编剧巴图介绍，内地编剧圈看重的是“名气”，一旦知名度上升就会有投资方找上门来，应接不暇的大腕自己忙不过来也可以承接下来再“包”给其他编剧，“二包”编剧再分给下面的枪手，最后谁有名气就署谁的名，枪手没有署名权，就是卖艺卖身。

编剧阿龙谈起自己长达4年的枪手生涯一度哽咽：

“最困难的时候兜里只有3.5元钱，一年下来赚的不够花的，最惨的时候一年到头只剩下几千元，曾经想过自杀。”

知名编剧于雷则透漏，电影学院相关专业的毕业生中10个有9人不做这一行，入行之初特别艰苦，不熬5-10年是干不了编剧的。国内某知名家庭剧编剧，入行之初连台式电脑都买不起，每集电视剧薪酬仅有5000元，其中还要返给经手人一部分，而成名之后薪酬一跃变为20-30万元一集，档期已经排到3年之后，而这些全是由名气所带来的。

调查二：编剧群体三大困境

薪酬被拖欠、剧本遭盗用、维权之路艰难

据调查，内地编剧薪酬通常分三次支付。

首先编剧需要根据投资方的“命题”写出故事大纲，获得认可即可签约，同时获取10%-30%定金；第二笔在交一稿剧本时获取30%；尾款在开机后3-7天之内结清。

名气大的编剧甚至在提纲出来之前就能拿到钱，而非知名编剧再提纲出来之前或提纲不被认可是拿不到钱的。

资深编剧巴图表示，早期编剧薪酬由相关部门统一支付，有着严格的规范和制度，编剧需先将剧本报给北影厂文学部，30个工作日之内收到答复，如果开拍，文学部会支付编剧稿酬，之后再分配给导演。后来随着市场化的发展，各种投机取巧、钻空子的现象越来越多，拖欠编剧稿酬的现象愈演愈烈。

困境之一：稿酬被拖欠

每集稿酬需交返40%回扣，收取订金之后再无进账

编剧稿酬被拖欠的现象并不在少数，某编剧向我们讲述了自己的“讨薪”经历，2011年前后，他曾以独立编剧身份参与一部电视剧，起初跟导演谈妥的薪酬为每集一万元，这其中还要返给对方40%的“回扣”，随后双方签订合同，该编剧在拿到5万定金之后开始着手准备剧本。

然而从第二笔稿酬开始一直处于被拖欠的状态，直到剧本完成始终联系不上投资人。这位编剧曾试过通过法律程序维权，经过一番周折最终还是决定放弃，他坦承，自己怕“死”，这死指的不是肉体，而是作为编剧的前途。

困境之二：稿酬被变相克扣

签演员的合约还要干编剧的活，稿酬一分没有，只有署名

无独有偶，巴图透露了一次稿酬被变相克扣的经历，他说自己早年曾参与过某部电视剧的剧本创作，为了追赶拍摄进度，每天只睡3个小时，吃饭都是有人专门端到桌前，“屁股基本不能离开凳子”。

“吃饭时有两个姑娘在一边看着你，汤还没等喝完就把餐具收走了，然后只能接着写。这同时还有一位姑娘坐在你的对面，每写完一场都立马被拿走打印发稿。每天早七点不到就有人敲门催稿，晚上基本要忙到半夜一点半，就跟催命一样！即使这样，编剧的稿酬也不能全部拿到。”

由于他是以执行导演和演员的身份进组，所以只能拿到这一部分的薪酬，至于剧本，等于白送，虽然有编剧署名，但也没有任何补贴红包。“类似的情况太多了”，巴图言语间透露些许无奈。

青年编剧导演张轶阳则透露，类似这样拖欠薪酬的现象自己见过很多，能占到整个影视圈约2至3成，电视剧圈尤其混乱，因为涉及到电视剧分集，例如一个编剧写了22集的剧本，最终被拍成了26集或更多，那么多出来的这几集薪酬是很难追回来的。

困境之三：维权艰难

作品遭盗用，奖金被冒领，投诉无门只能吃哑巴亏

与“讨薪难”相比，精神和经济上的“双重压榨”更让编剧们苦不堪言。一位不愿透漏姓名的资深编剧讲述了作品被冒用的经历，某导演曾看中他的一部原创剧本，双方写好委托书之后准备开拍。

然而最后这个剧本并没有变成荧屏作品，而是被该导演拿去评奖，并从中获得20万元的奖金。除了奖金一分没有拿到以外，更让这位编剧感到气愤的是，编剧署名的第一位是这位导演，第二位才是自己。

这位编剧说，类似这样的事件我完全可以去打官司，但是最终我决定放弃，首先，你认为对方剽窃，但是对方又署了你的名字，尽管是在第二位；其次，你说没有拿到编剧稿酬，但是怎么能说得清呢？最重要的原因是，这位导演的妻子在法院工作，胳膊扭不过大腿，类似这样的事件最后只能吃哑巴亏。

对于以上种种薪酬被克扣拖欠、剧本被冒用等现象，大部分编剧选择沉默，一方面是因为维权艰难，打官司只能依靠《著作法》，而《著作法》又写得很模糊，另一方面则是想保住“饭碗”，对于私交比较好的合作方不能撕破脸闹上法庭。

他们透露，其实每部剧本创作之前都有合同，但是基本都在支付定金之后进行不下去，有的被拖欠金额累计起来足有上百万，有编剧说：“除非你是非常有名望的编剧，否则只能有口难言。”

调查三：行业乱象

评奖潜规则：每个评委给两万一等奖跑不了！

随着电影电视剧的蓬勃发展，编剧这一群体逐渐受到公众重视，近年来有部分颁奖礼陆续出现编剧类奖项，然而在我们调查过程中得知，这种奖项幕后也存在着不为人知的黑幕和潜规则。

某编剧曝料称，目前所有类似的奖项评选，都是需要花钱打点的，除非你是非常叫彩的作品，否则即使是国家类的大奖，也存在这种“潜规则”。自己早年曾参加过某话剧类奖项评选，按照当时的“市价”，只要准备25万元即可拿下一等奖，“每个评委两万，一共22万左右，一等奖跑不了！”

除了金钱的潜规则，幕后的黑幕也同样让人震惊，编剧阿龙说，每次看到类似的颁奖礼自己都无数次骂街和流泪，因为获奖的作品是自己写的，遭人冒用但是却不敢声张，导致已经产生“心理阴影”，连颁奖礼的音乐都不敢听。

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